初戀紅豆冰

　　《初戀紅豆冰》下畫也有一段時間了，可是最近的報章還不時出現有關的文字，可悲的是，它不出現在娛樂新聞，而是出現在政治新聞或時事評論。主要原因在於這部由大馬人創作、演出並在大馬拍攝的電影被稱之為非本土電影，總之，現實政治裏荒謬的事還多着，這裡就不多說了。

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大馬中文電影的悲哀

李映霞：不符條規抽稅20%不公。本地電影須重新定義

　　吳宗憲曾經把台灣的電影說成電影手工業，以比喻台灣電影業和好萊塢的電影工業的差距。與台灣的電影比起來，我國的中文電影連手工業也不如，只能說是電影副業（Part time），藝人們閒而為之，雖不致於幫補家用，但也是因興趣熱忱為之。如果說我國的中文電影目前仍處於萌芽階段，那麽這顆芽能否茁壯成長，仍是個大問號，雖然我們有肥沃的文化土壤，可是現實政治無時無刻如烈日暴雨般的考驗著它。

　　這部電影絕對稱得上是誠意之作，阿牛的奮鬥和堅持在影片中是感受得到的。由於我國觀眾一般接觸的電影的大多來自歐美，亞洲方面的老大有香港、泰國和日本，還有目前後起之秀大陸、韓國以及新加坡。因此我個人看本土中文電影會懷著一種珍惜和呵護的心情去觀賞。

　　不過說回來電影本身，時代背景應該是我中學時期大約85～95年那十年裡，從女主角打架魚（李心潔）愛聽的流行歌曲可見一斑。地點是一個小鎮，影片中並無交代在哪裡。阿牛拍那種情竇初開的初戀，老實說我沒有甚麽共鳴，可能初戀于我而言已經是很久遠的事，我反而被影片中的場景和音樂說吸引。

　　阿牛是音樂人，加上影片中的大部份演員都是搞音樂的（曹格、黃品冠、梁靜茹、易桀齊和曾經也搞過音樂的李心潔，客串的戴佩妮和張棟樑，還有特別嘉賓巫啟賢），所以背景音樂弄成好像一部抒情的MV，看起來確是挺舒服的。

　　不過除了音樂，我覺得本片的美術攝影也是一大特點。男主角Botak（阿牛）是個擅長水彩畫的少年，開場以真實場景與水彩畫相互切換的設計不錯。相信喜歡水彩畫的觀眾一定會察覺劇中大部份的場景都十分適合水彩寫生，尤其是斑駁的牆壁、木窗、還有屬於南洋的陽光。這類美術不同於張藝謀那種奪目的色彩斑斕，但卻有一種由歲月勾畫出美感。

　　本片的道出小鎮裡幾個小人物的小故事，比較波折的是打架魚的母親（陳美娥）年輕時帶她離開父親（巫啟賢）遠走他鄉投靠老朋友，不幸的童年加上倔強的性格讓打架魚變得叛逆而好鬥。青梅竹馬的Botak從小和打架魚一起長大，個性羞澀內斂的他一直是打架魚最好的玩伴，陪她玩，也聽她訴說她對父親的回憶。

　　故事的發展就不提了，反正主人翁就是幾個年輕人，年紀應該接近二十，不同的個性造就他們不同的機遇，喜劇式的故事，讓曹格的有不少發揮的機會，比較讓我驚喜的還是一貫斯斯文文的品冠原來也挺有喜劇細胞。

　　梁靜茹出場次數不能算少，但整部片子沒有一句對白，她的演出有點像台灣式MV。李心潔貴為金馬影后，演戲經驗自然最出眾，陳美娥是本地的老演員，或許是太多年沒有演出，演技感覺有點生硬。不過劇中“笑果十足”的還是飾演Botak妹妹的胖妞，由於大部份演員都不是職業演員，演技已經算是不錯了。

　　雖然置入性廣告拍得太明顯，畢竟收人錢財，替人打廣告也無可厚非，再說阿牛用自己多年打拼的錢來拍這部電影，你也可以說這是海外楊威的大馬藝人大雜燴，有點新年賀歲片的感覺，但畢竟阿牛在如此艱鉅的大環境下，花了如此大的力氣把這部電影拍出來，算是初試啼聲的誠意之作，也是值得掌聲的。

初戀紅豆冰