Step Up (2006)

许久没有看电影了。前两天空闲在家，便与妹妹在线上观赏了错过很久的一部关于舞蹈的电影 - Step Up.

故事情节很简单，街头少年Tyle与朋友一起擅闯一所艺术学校，在玩闹中破坏了学校里的设施被捉之后，被法官罚社会服务200小时 - 打扫学校。却因此让他认识了修习芭蕾舞的女主角Nora。 擅长嘻哈舞的他成为她的毕业舞蹈作品的舞伴。在与Nora 一同排练的过程中，也认识了其它艺术学校里的学生。看着那群艺术学生们为追求自己的理想而努力着、为理想所拼发的热情，让生活没有目标、凡事总是半途而废、迷惘没有自信的Tyle, 逐渐释放出对舞蹈的艺术天分，更开始省思自己，并尝试改变自己，变得更积极进取。

喜欢导演说故事的方式。其实整部片子，没有太多我原本期待的舞蹈画面。更多时候是年轻人的迷惘， 在友情和追求自己理想之间的横摆，寻求改变的挣扎。不像一般的励志电影，歌颂和宣扬正面阳光、歌颂追求理想的勇敢，这部电影说的更多的是，年轻人如何在迷失中，寻找方向、确立目标。这比单调的鼓吹不顾一切追求理想，让青春飞扬，来的更有深意。

这类影片的主角们都是在校学生，因为青春的迷惘和成长的不确定感都似乎理所当然是属于青少年的。不过，在成年人的世界里，又何尝没有迷惘、失去方向的困顿？

Step Up (2006)

O Céu de Suely (Love for Sale)

　　這是一部巴西電影。最近比較忙碌，無法分配太多時間看電影，因此看電影比較挑剔，有好一些影片看了前面十幾分鐘就不想看下去。尤其是好萊塢的大片，史泰龍和李連杰的那部《The Expendables》就是一個例子。

　　故事講述一位看似30但只有21歲的女人Hermila(真名 Hermila Guedes)帶著幾個月大的兒子回到老家Iguatu，Hermila的男友也就是孩子的父親仍在大城市聖保羅(São Paulo)，他原本說好手頭上的工作完成後便回到Iguatu和女友結婚，然後在小鎮上小鎮做點小生意，悠閒的活下去。

　　只能說Hermila“不帶眼識人”，她的男人敷衍她幾天後就失去聯絡，放了她一只超級大飛機（放鴿子的意思）。巴西不是像馬來西亞這樣的小國，從南部的聖保羅到東北的Iguatu 陸地距離兩千六百多公里。Hermila的老家有她的同性戀姑姑和勤奮的奶奶（也可能是阿姨和外婆），小孩有親人幫忙看著，Hermila便去打一些散工，做一些如洗車和旅店清潔的粗活。

　　Iguatu是個貧瘠的小地方，周圍是半沙漠，這裡基建簡陋，烈日艷陽下人們總是懶懶散散，唯一迷人的是晴空萬里的藍天白雲。

　　在這個機會不多的小鎮，Hermila夜晚隨著村民跳舞狂歡，順便也賣些彩票，一般彩票的獎品是一瓶威士忌(Whisky)。在這裡，她遇到了前男友，也結識了一個妓女女友，Hermila白天工作，晚上則夜夜笙歌，後來從男友母親口中得知20歲的男友確實拋棄了她們母子倆，並非意外或病重，心碎的她仍然過著她的生活，為了想離開小鎮，她必須湊足一筆錢，於是乎，她出賣自己的身體，與她共渡春宵成了她那些彩票的獎品。

　　由於這是小鎮，她這樣做引起了當地“婦女組”的不滿，後來消息傳到她奶奶的耳中，社會的壓力加速了她的離去，最終，她只好離開小鎮，到一個很遠很遠的地方去，離開那一塊貧瘠的土地。

　　這是一部節奏慢，故事簡單的電影，沒有緊張的情節，沒有曲折的劇情，主人翁的個性也不突出，沒有刺激的畫面（雖然有女主角裸露的鏡頭），導演Karim Aïnouz就純粹的說著Hermila這一來一往之間在小鎮的一個小故事。

O Céu de Suely (Love for Sale)

初戀紅豆冰

　　《初戀紅豆冰》下畫也有一段時間了，可是最近的報章還不時出現有關的文字，可悲的是，它不出現在娛樂新聞，而是出現在政治新聞或時事評論。主要原因在於這部由大馬人創作、演出並在大馬拍攝的電影被稱之為非本土電影，總之，現實政治裏荒謬的事還多着，這裡就不多說了。

　　有興趣者，請參考以下鏈接。

大馬中文電影的悲哀

李映霞：不符條規抽稅20%不公。本地電影須重新定義

　　吳宗憲曾經把台灣的電影說成電影手工業，以比喻台灣電影業和好萊塢的電影工業的差距。與台灣的電影比起來，我國的中文電影連手工業也不如，只能說是電影副業（Part time），藝人們閒而為之，雖不致於幫補家用，但也是因興趣熱忱為之。如果說我國的中文電影目前仍處於萌芽階段，那麽這顆芽能否茁壯成長，仍是個大問號，雖然我們有肥沃的文化土壤，可是現實政治無時無刻如烈日暴雨般的考驗著它。

　　這部電影絕對稱得上是誠意之作，阿牛的奮鬥和堅持在影片中是感受得到的。由於我國觀眾一般接觸的電影的大多來自歐美，亞洲方面的老大有香港、泰國和日本，還有目前後起之秀大陸、韓國以及新加坡。因此我個人看本土中文電影會懷著一種珍惜和呵護的心情去觀賞。

　　不過說回來電影本身，時代背景應該是我中學時期大約85～95年那十年裡，從女主角打架魚（李心潔）愛聽的流行歌曲可見一斑。地點是一個小鎮，影片中並無交代在哪裡。阿牛拍那種情竇初開的初戀，老實說我沒有甚麽共鳴，可能初戀于我而言已經是很久遠的事，我反而被影片中的場景和音樂說吸引。

　　阿牛是音樂人，加上影片中的大部份演員都是搞音樂的（曹格、黃品冠、梁靜茹、易桀齊和曾經也搞過音樂的李心潔，客串的戴佩妮和張棟樑，還有特別嘉賓巫啟賢），所以背景音樂弄成好像一部抒情的MV，看起來確是挺舒服的。

　　不過除了音樂，我覺得本片的美術攝影也是一大特點。男主角Botak（阿牛）是個擅長水彩畫的少年，開場以真實場景與水彩畫相互切換的設計不錯。相信喜歡水彩畫的觀眾一定會察覺劇中大部份的場景都十分適合水彩寫生，尤其是斑駁的牆壁、木窗、還有屬於南洋的陽光。這類美術不同於張藝謀那種奪目的色彩斑斕，但卻有一種由歲月勾畫出美感。

　　本片的道出小鎮裡幾個小人物的小故事，比較波折的是打架魚的母親（陳美娥）年輕時帶她離開父親（巫啟賢）遠走他鄉投靠老朋友，不幸的童年加上倔強的性格讓打架魚變得叛逆而好鬥。青梅竹馬的Botak從小和打架魚一起長大，個性羞澀內斂的他一直是打架魚最好的玩伴，陪她玩，也聽她訴說她對父親的回憶。

　　故事的發展就不提了，反正主人翁就是幾個年輕人，年紀應該接近二十，不同的個性造就他們不同的機遇，喜劇式的故事，讓曹格的有不少發揮的機會，比較讓我驚喜的還是一貫斯斯文文的品冠原來也挺有喜劇細胞。

　　梁靜茹出場次數不能算少，但整部片子沒有一句對白，她的演出有點像台灣式MV。李心潔貴為金馬影后，演戲經驗自然最出眾，陳美娥是本地的老演員，或許是太多年沒有演出，演技感覺有點生硬。不過劇中“笑果十足”的還是飾演Botak妹妹的胖妞，由於大部份演員都不是職業演員，演技已經算是不錯了。

　　雖然置入性廣告拍得太明顯，畢竟收人錢財，替人打廣告也無可厚非，再說阿牛用自己多年打拼的錢來拍這部電影，你也可以說這是海外楊威的大馬藝人大雜燴，有點新年賀歲片的感覺，但畢竟阿牛在如此艱鉅的大環境下，花了如此大的力氣把這部電影拍出來，算是初試啼聲的誠意之作，也是值得掌聲的。

初戀紅豆冰

月滿軒尼詩

　　湯唯雖然在《色。戒》一舉成名，可是名氣並沒有換來一帆風順的事業，大膽的鏡頭惹來了中國大陸對她的封殺。
這兩年來她被迫韜光養晦，默默的學習，期待重新出發。

　　《月滿軒尼詩》是她的第二部電影，依然是當女主角，男主角是歌神張學友。第一個感覺是張學友配湯唯，有點《男人四十》的感覺，不過這一次演女主角的湯唯比當年的林嘉欣還小一歲，張學友今年49歲在戲裡41歲，保養工作做得不錯。本片的導演是《男人四十》和《甜蜜蜜》的編劇岸西，擅長編寫軟性劇情的岸西，在2008年執導了她的第一部電影《親密》，一年之後再拍這部《月滿軒尼詩》。

　　劇情其實相當簡單，男主角阿來（張學友）不算十分富有，但家裡是開電器店，在自家的電器店幫頭幫尾，喜歡看小說，但一般沒有耐性讀完，往往看到三分之二就翻到最後幾頁看結局。生活習慣懶散，几乎天天賴床，家中有姨媽（朱咪咪）照顧起居，父亲（盧冠廷）已过世，母親（鮑起靜）是店裡的掌櫃。阿來在香港這個生活壓力極大的城市無憂無慮，胡思亂想，懵懵懂懂的過著他的每一天。

　　女主角愛蓮，來自大陸，自幼喪親，舅舅和舅母照顧她多年。愛蓮的舅舅也是開店做生意的，賣的是廁所裡的用品，如馬桶、浴缸、花灑等等。在舅舅店裡幫忙的愛蓮被人稱為馬桶西施。

　　男女主角兩家的店剛好在軒尼詩道的兩旁。故事其由男女雙方家長安排的相親開始，阿來已過不惑之年，母親急於為他找個伴，陸續安排了幾次相親，吊兒郎當的他對每一次的相親都敷衍了事。

　　愛蓮本身有個男友，但因脾氣火爆打傷人後入獄服刑，舅舅不希望他們倆發展下去，於是頻頻安排相親，每次相親都盡量醜化自己，希望能順利逃過被對方相中的可能。

　　倆人的初次見面並無沒有一見鍾情，隨後倆人還是過著自己的生活，雖然雙方家長欲打鐵趁熱但也無補於事。不久後，愛蓮的男友阿旭（安志傑）出獄，阿來也重逢青梅竹馬的初戀情人（張可頤），兩個看似沒有交集的男女卻在隨意、輕鬆的交往下情愫漸生。

　　平平淡淡的故事，岸西似乎擅長於主人翁內心戲的表現，湯唯這一次和男主角沒有任何親密鏡頭，連牽手也沒有，看來張學友的艷福比梁朝偉相去幾千里。劇中三位中老年演員，鮑起靜，李修賢和朱咪咪的表演精湛，一點也不輸當今花旦和歌神。個人覺得，這是一部清新的佳作。

月滿軒尼詩

The Dreamers

　　這部電影的“性”元素不少，我總覺得歐洲導演比較能把“性”詮釋到另一個高度，這是一般美國電影裡少見的。或許是因為美國是個清教徒所建立的國家，對於“性”，他們還是相對於比較保守，因此在美國娛樂界，性一般只能停留在色情Porn的層次，一旦被冠上Porn一字就很難登上大雅之堂。


　　我看過的歐洲電影不多，但其中涉及性元素的，一般能做到性而不色，或許歐洲人相對比較能用平常心來看待性這一回事，因此對性的詮釋相對比較豐富，也五花八門。

　　本片的故事源自於小說兼編劇家Gilbert Adair的小說『The Holy Innocent』。這部電影的故事背景是1968年的巴黎，當時的法國因為經濟蕭條而刮起所謂的五月風暴，失業人數高達50萬人，大學生示威和工人罷工、抗議，總之老百姓情緒高漲，馬列思想成為了當時年輕人的主流，這時候的毛澤東和列寧是本片主人翁之一的Theo所追捧的對象。

　　Theo和Isabelle 是一對孿生姐弟或兄妹，為了敘述方便，乾脆稱之為姐弟吧。這對電影迷姐弟隨後認識了同樣是電影迷的Mathew，同為喜好電影的大學生，他們很快就混熟了，除了志同道合，主要還是血氣方剛的Mathew被Isabelle的美色所吸引。

　　飾演Isabelle一角的是Eva Green，看過Daniel Craig的兩集James Bond的觀眾對她絕不會陌生，因為她在Casino Royale和Quantum of Solace都有扮演花瓶邦女郎。


　　表面看來Isabelle是成熟性感而Theo則是叛逆和帶一點邪氣，其實他們倆是一對不問世事，對外界不太關心，可說是即單純又有點幼稚的青年男女。

　　Mathew在結識了這對孿生姐弟後很快就搬到他們迷宮式的家裡入住，Mathew入住後的隔天，Theo與Isabelle的父母外出旅行一段時間，偌大的家中，成為了三個青年的伊甸園。導演透過Mathew的眼睛去發現這對姐弟之間十分不尋常的倫理關係，雖然兩姐弟已然成人，可是他們每晚同床，而且是裸睡。他們倆可以坦然相對的同時共用浴室，這些生活細節都讓讓Mathew不知所措。



　　隨後，Mathew發現了這對孿生姐弟真的是Theo之前所告知他的Siamese Twins，也就是連體嬰，雖然他們身體並不相連但靈魂卻是緊緊相扣，分不出你我。

　　劇中有許多荒誕不經的鏡頭，同是電影迷的三人常常玩起猜影片名稱的遊戲，猜錯的懲罰都和性有關。一次Isabelle居然要Theo在她和Mathew面前自瀆，另一次則輪Mathew受罰，懲罰的方式竟然是Mathew和Isabelle必須在Theo面前做愛，而在那一次之前Isabelle一直是個處女。

　　終於有一次Mathew覺得無法再接受這類遊戲而惱火的把兩人罵了一頓，直斥他們的天真無知，倆姐弟似乎被罵醒了也嘗試讓自己的心智成長，於是他們也做出了一些嘗試和努力，但結果似乎並那麼樂觀。


　　這絕對是一部佳作，特別是導演的藝術觸覺往往能帶給觀眾預料不到的驚喜。本片的導演是Bernardo Bertolucci，意大利人，『Little Buddha小活佛』和『The Last Emperor 末代皇帝』就是他的作品。

The Dreamers

Kick-Ass

　　我對這部影片的興趣來自於片名Kick-Ass和它的tagline，Shut up. Kick-Ass，因為聽起來夠爽快，沒有半句廢話。

　　電影的前半部有一點點的平庸，也就說，作為觀眾而言，看不出甚麽驚喜。故事說的是一個懷著超人夢的平凡少年Dave Lizewski。為了實現他鋤強扶弱的夢想，有一天，他從網上買了一件綠色的蒙面衣服，興致勃勃的去打抱不平。一個如此天真的書生，愚蠢得認為有了件超人衣服就真的可以令他脫胎換骨，結果他的第一次就被人打得頭破血流，正在頭昏腦脹之時又被路上一輛車子給撞得飛起。


　　於是他全身骨折，幾乎身亡。在醫院住了幾個月，四肢的骨頭幾乎都用金屬駁接過，無論如何也算是一次脫胎換骨，從X光片上看，他覺得自己就像X-Men裡的Wolverine。

　　逃過一劫之後，他居然還堅持著自己的夢想，但這一次他學聰明了，知道要當英雄需要有一些手腳功夫，於是乎，他勤練體能，但真功夫畢竟不是幾個月就可以練出來的， 可是靠著他的一股傻勁，在一次誤打誤撞的情形下竟然英勇的救了一人，不巧的是在他救人的過程被路人錄下並上傳到全民視頻Youtube上，於是他的化名Kick-Ass就此聲名大噪，他設立網站，並善用社交網站Myspace，他擁有幾千粉絲，成了史上第一個最能善用網絡的超級英雄（Superhero）。

　　影片的全半部喜劇味甚濃，再加上一點黑色幽默式的暴力。主人翁Kick-Ass邂逅了兩父女後血腥元素更濃厚，Hit Girl的出場就是小美女救“英雄”，Hit Girl對付敵人是都是一招致命，每一招都是殘忍而凶狠，她是一個擁有天使臉孔的死神，也是這部電影的亮點之一。


　　電影中，真正能粗暴安良的只有兩人，一位是Hit Girl，另一位就是她老爸Big Daddy (Nicolas Cage飾演)，Big Daddy與Hit Girl可說是超人二人組，可是他們並不是如Superman和Spiderman那般把除暴安良當成自己的責任，他們是有目的性的進行著報復計劃。


　　導演用了漫畫來交代父女二人之所以成為超人二人組原因做出了清楚的交代，畢竟本片也是漫畫改編而成。只是我感覺有種似曾相識，因為這種漫畫的敘事法Quentin Tarantino在Kill Bill第一集裡也用過。

　　這對超人父女並非擁有超能力，而是武功了得並擁有眾多的現代化槍械和裝備，於是遇敵能入無人之境，打鬥場面血腥，小女孩出手殘忍，取人首級豪不眨眼。暴力、動作的元素加上某種程度上的幽默是本片的特色。最主要是動作部份拍得十分流暢。

　　結尾時小女孩Hit Girl為父報仇而直搗虎穴的氣氛也有點像Kill Bill，尤其是那背景音樂，殺人手法拍得行雲流水是本片的成功之處。好的商業電影和爛的商業電影之間都有一個共同點，那就是觀眾都知道故事是偏離現實的，只是觀眾看完好電影的不現實情節之後，會有一種回味無窮的感覺，那種感覺就叫做過癮。可是爛片的不現實情節就只能讓觀眾嗤之以鼻，無法接受甚至於排斥，更談不上欣賞。


故事的情節就不贅言了，這不是一部十分主流的電影，這是Watchmen之後另一部我相當喜歡的Superhero電影，絕對值得一看。

Kick-Ass

葉問 2

　　黃百鳴乘勝追擊又拍了一集《葉問》，《葉問2》的票房那麼好，他還要導演葉偉信再拍《葉問3》，可是葉偉信和甄子丹已經不太想再拍下去了。

　　我個人也不希望有《葉問3》，好的東西要見好就收。可是明知道有錢賺又不去拍會不會被人罵白痴，畢竟商業和藝術之間是很難找到平衡點的。

　　葉問拍到了第二集，上次打了東洋人，這次打西洋人，最大敵人都非我族類，皆來自蠻夷之邦，無法在現實中打敗他們，在電影裡出一口鳥氣也爽。這種華人打東西洋人的題材從李小龍、成龍、李連杰到甄子丹，隔了那麼多年，還是有市場。可是我覺得現在看葉問打敗那個龍捲風應該沒有上一代華人看李小龍飛腿踢破“東亞病夫”匾額那麼爽。畢竟，中國已崛起為世界大國，現在沒有幾個國家會看不起中國的硬實力了。

　　可是中國的軟實力還是有待加強，因此葉問這個角色，正好是軟實力的表現，他除了功夫了得，也不斷宣揚中國人的謙遜及仁和的精神。

　　回到電影本身，我覺得看《葉問2》沒有如第一集那種新鮮的感覺，第一集時，葉問不如霍元甲、黃飛鴻、陳真這些深入人心的英雄人物，由於認識他的人不多，因此葉問的第一集我們看到了詠春拳，看到葉問內斂、謙和又懼內的性格，一切都頗為新鮮。

　　這一集裡，凸顯葉問柔性的經典對白也不少，除了打贏龍捲風之後“人格無貴賤之談”外，有如和洪金寶打到一半，洪的一家人突然出現，葉問當場說了一句化干戈為玉帛的話：『分勝負重要，還是與家人吃飯更重要』

　　葉問和弟子黃曉明對話中，也有一句經典對白，他說：『二十年後你一定打得過我，世界上哪有最好打的人？』。所以導演葉偉信說他本身的性格比較接近葉問，甄子丹是性格是《導火線》裡那個火爆警察的性格，所以，甄子丹才敢自稱自己是宇宙最好打的人，而那句話從甄子丹口中說出，也算是十分巧妙的安排。也許，甄子丹應該從戲中慢慢的領會葉問那種一派宗師的氣度，讓自己不要成為財大氣粗、藝高膽子大的一介武夫吧。

　　到了第二集，整個電影的架構好像套用了第一集的那個template，把人物和場景都換掉，再賺一次觀眾的錢。

　　看葉問當然還是要看武戲，武戲方面，唯一的敗筆是葉問擂台上會香港眾武師的那場，我覺得拍的太爛，用了太多的鋼線，假得太不像話了。

　　其實，第二集我覺得有兩個亮點，一是洪金寶，另一個則是黃曉明。洪金寶最近幾年霸氣十足的形象已經成功的塑造出來，黃曉明算是青春偶像，但勝在性格鮮明，這兩個人為影片加了不少分。

葉問 2